图片说明：李泗元被认定为国际级非物质文化遗产传承人证书
从艺经历：
我出生在1936年，小时候家里人多，为了生存，10岁开始便随着家里大人学习木偶表演，大木偶是家传技艺，传男不传女。我父亲和叔父最早都是学川戏的，所以具有川戏功底，后来才跟祖父学木偶。父亲主要是搞打击乐的，尽管能演，但没幺叔精，所以我跟幺叔学的多些，当然还有三叔。
最初学习过程也挨过打，那是肯定的，哈哈！学习大木偶首先要练臂力，因为大木偶比较重，臂力不行是举不动的，更别说表演了！还要靠腿，练台步和声腔，同时学川戏成熟套子。过去大木偶演出都是要提要唱的，不像现在，放伴奏。以前没有录音和麦克风，必须硬唱，要让观众听到。而且木偶演员和其他川剧演员不同，由于人少，必须一人担当多种角色。所以生旦净末丑我都能表演。
五行都精通，在团里能拔尖的人才能称的上是：难门匠（音），类似现在的导演。
图片说明：川北大木偶第四代传承人李泗元
过去请木偶戏耗资少，需要人（演员）不多，主要是演庙会，所以观音会、龙王会、火灾、水灾、虫灾都会被邀请演出。李家班是1914年创立的，（在我们手上就将近100年。）期间一直坚持演出，除了腊月间或六月间天太冷或太热停一下外，基本没有间断过演出。为什么能坚持下去呢，因为我家里人口多，不像其他戏班，人少要请外人，李家班都是自己人，不怕学会的人跑掉，再说也没法从事其它的事情。所以一直演到解放后。
解放后，国家要接收，于是50年我们就在仪陇县文化馆登记，叫做自负盈亏，没有工资，除管吃管住外，每月还有30斤大米。直到52年还是叫做李家班。53年公私合营，走合作形式化的道路，我们就把这个交给政府，不再是家班，同时我们也算参加了工作。因为只有几个人，所以叫做仪陇县木偶宣传组。后来为了配合土地改改，建立了木偶宣传队，在外面招收了些艺人，大概有14个人左右。
50年代在农村演出，票价是几分钱一张，56年才卖到1角5左右。从54年开始，如果演出收入有剩余的，才能算作我们的工资。
当时我们主要是在仪陇周边演出，没有登过大雅之堂，还是特想到大城市去演一演，直到54年才有去南充演出的机会，当地文教科的人看到我们木偶表演后，觉得非常好，认为我们应该建团，艺术表演应该是团级班子，不能只是个小组、一个队，于是地区文化局在南充组建成了仪陇新民木偶剧团，同时又接收了一些外面的演员，组织就壮大起来，有20多个人了。那以后，演出地点就不光是在农村了，会在县政府，影剧院，川剧团里进行表演。
图片说明：正在讲解木偶表演要领的李泗元
55年我们到北京去调演，在东十四条一个木偶剧场演出，带了2个节目。一是《斗牛宫》 是个神话故事，根据张骞访西域的故事改编，是个文戏，折子戏，小生小旦；另外就是《出岐山》，是演三国赵云力斩韩德的故事，花脸，武戏。当时文化部主要是想收集了解木偶品种、艺术程度等，原则上不评奖，只做交流演出，互相观摩，但暗自还是为全国40多家木偶划了个等等，我们的木偶最大，被文化部命名为“川北大木偶”。
调演结束后，选了一些精品，组成一台戏，去中南海为中央首长汇报演出，我们就表演了《斗牛宫》，当时我们领队叫王科长，事前还给我们说了很多要求。就是演出时不能乱跑，喊你坐哪里就做那里等。那年我18岁，谢幕时，心里还是特想看看中央首长的，但观众席太黑，只听掌声看不到人。闭幕后，邓小平（总书记）到招待所给我们敬了酒。事后才知道，除了周总理出国，其它领导人那天都在怀仁堂观看了木偶表演。
这次调演对我启发很大，看了这么多木偶表演，学到了很多东西。回来后更是下定决心了，确实木偶戏有它的听头，也有搞头，特别是 “独一无二”的特点，在全国只有这么一个，那我们一定要把它保留下来。加上我家几代人都从事大木偶表演，所以也想把它很好的传承下去。
56年仪陇县木偶剧团的精木偶经营不走了，于是县上就把它撤掉，跟我们合并成仪陇县木偶剧团。这个名字一直用到收归南充后。
图片说明：正在给大木偶第六代传人李东讲解要领的李泗元
关于剧团的情况：
木偶剧团也经历了好的和不好的时期。文革时撤过1次，把演员放到农村去，后来剧团恢复后又才开始演传统戏。
60年代初，没有资金来制造木偶，也没有造型师，所以有1年时间都只有让真人来表演。困难时期我们甚至把1.5元的医疗补助，都节省下来搞制作，请造型师，搞木偶雕刻。
但最恼火的还是64年的戏剧大转弯，起初叫28开，演80%现代剧，20%历史老戏，还勉强可以生存。但后来提出：要把才子佳人帝王将相赶下革命历史舞台，让工农兵占领革命舞台，于是所有传统戏，全部都被砍掉了！憋起你要改革，不然没的办法。
66年的时候，为了生存，我们自己拉风箱打铁，生产制作工具，当时国家只发生活费，每月15块。有小孩的多6元，大孩子读书的多8元；那段日子是大木偶发展比较艰难的时候。
到了75年，剧团又有了去北京参加调演的机会，我们选择了杨子荣《打虎上山》这个剧目。这是个现代戏。木偶是很不好表演现代戏的，现代的衣服分上下装，短衣服不好穿中间那根棒棒，最后只好从一只裤脚里穿过来进行表演，当时是动了很多脑筋的。比如：我们做老虎、木偶骑马、木偶打枪；加强座山雕眉头的凶相；滦平的耳朵要雕活，交待问题就动耳朵........
图片说明：指导第六代演员陈建军表演的李泗元
这次去北京表演。也给朱德写过信，想让委员长来看演出，但朱德生病，委托朱敏过来看望了大家，还给了我们一些可以购物的工业票。
直到76年以后又才开始恢复传统戏，那时候表演比较多的是：神话西游封神还有因果报应等，因为这样的剧目有看头，木偶不能和人同道（不同于人表演），人毕竟是真人，能传情，面部能够感染人，可以和观众交流，木偶就不行，所以只能靠特技来征服观众。
后来，我们像南充汇报，木偶在仪陇偏远小县城，交通不便，人才缺乏，如果要发展这个戏很困难，不立于发展，能不能收到地区，人才多，信息灵通。最后通过报告，在省上领导的关心下，87年收归南充地区木偶剧团，由集体所有制改变为全民所有制，这样就不用靠卖钱来养活自己。1998年更名为四川省大木偶剧院。
图片说明：正在给第六代木偶演员们讲解表演艺术的李泗元
备注：大木偶历届调演、出国表演情况
【国家级会演、调演】
1955年10月，全国木偶、皮影戏会演。南充专区的大木偶《出岐山》、《斗牛宫》，小木偶《火烧濮阳》、《水擒庞德》参演。
1975年冬，国家文化部在北京举办了全国木偶、皮影戏调演。南充地区参加演出的剧目有大木偶《打虎上山》、《打进匪窟》。
1989年9月，中国第二届艺术节。南充演出大木偶歌舞剧《玉莲花》参加北京主会场演出。
1990年8月，中国西南艺术节在贵阳举行。南充地区参演节目大木偶《玉莲花》。
1992年9月参加全国木偶、皮影戏汇演获剧目奖、造型奖，丁建平、李泗元获表演奖。
2003年9月，参加全团木偶皮影比赛，市大木偶剧团演出的《脸谱乐》获国家文化部金狮奖银奖，《卖汤元》获金狮奖铜奖。
出国演出
1987年8月，由南充地区行署专员冯希尧带队，南充大木偶剧团一行30人，赴前苏联、芬兰演出、历时两个月，演出20场。
1988年11月，由四川省文化厅副厅长严福昌带队，全团30人赴新加坡作民间交流演出。
1990年9月，由南充地区副专员黄德一率领南充地区大木偶剧团一行30人赴印度参加印度国际木偶节，演出《玉莲花》、《脸谱乐》等节目。
2000年12月至2001年1月，市大木偶剧团赴泰国参加泰国王太后100岁诞辰庆典演出，并到该国各大学演出23场。
2003年8月，市大木偶剧团一行10人，赴韩国参加“2003年春川国际木偶节”作文化交流演出。
2006年9月，赴比利时商演。
2007年10月，受中国文化部派遣赴墨西哥参加塞万提斯国际艺术节演出。
2008年元月，受香港特区政府邀请参加香港新年迎春系列活动，与香港民众共贺新春。
2008年8月，受邀参与08北京奥运文化广场演出巨型木偶项目《兵马俑与小女孩》，同时参加由国家文化部主办的2008中国国家级非物质文化遗产精品剧目展演。
2009年1月，由国务院侨办组织的中国文化之旅赴美国洛杉矶演出获得圆满成功。